[{"content":"Un comic que se siente como estar viendo Seven o alguna película de detectives noventera, con ese tono oscuro y melancólico. La trama se inicia de forma clásica (leñe, el prota es un detective a punto de jubilarse) pero a medida que se va desarrollando va dando pistas del mundo distópico y ciertamente inquietante en el que se ambienta. Para leer más de una vez.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2026-01-29-la-mano-y-los-seis-dedos/","summary":"Historia de detectives con gran ambientación y que invita a la reflexión.","title":"La mano y los seis dedos"},{"content":"En realidad no es un libro sobre videojuegos sino sobre gestión. El cuento de hadas del que habla el título es el sueño de Ken de tener una gran empresa. Aunque no lo comparta, entiendo ese sentimiento de \u0026ldquo;man on a mission\u0026rdquo;, e incluso lo envidio un poco.\nLo que me queda claro del libro es su devoción por Roberta, su mujer. Un libro sobre su experiencia como diseñadora seguro que sería fascinante (y mucho más cercano a lo que esperaría un fan de Sierra) pero, por desgracia, no es algo que esté interesada en escribir.\nEn definitiva un libro interesante, fácil de leer y una mirada a la trastienda de esas fábricas de sueños que son las empresas de videojuegos.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-06-14-no-todos-los-cuentos-de-hadas-tienen-un-final-feliz/","summary":"Un libro sobre la historia de Sierra On-line desde el punto de vista de su fundador, Ken Williams","title":"No todos los cuentos de hadas tienen un final feliz"},{"content":"La introducción Estos últimos días he estado viendo en Netflix la serie coreana The 8 Show, una miniserie de 8 episodios que hace del misterio y la violencia su bandera, cosa que se ha vuelto habitual desde el éxito del \u0026ldquo;Juego del Calamar\u0026rdquo;.\nAquí podéis consultar los datos técnicos. Tampoco os sabría decir quienes son sus protagonistas o su director, aunque al ritmo que vamos es posible que acabemos conociendo al star system coreano antes que al de nuestra propia industria.\nAdvertencia: A partir de este punto puede haber muy ligeros spoilers del comienzo de la serie. Creo que no desvelo nada importante pero nunca está de más avisar.\nLa premisa La serie comienza enseñándonos la vida de un joven coreano de clase media-baja, que tiene varios trabajos basura y que está obsesionado con el dinero y cómo obtener más. Motivación no le falta, porque rápidamente vemos que tiene una gran cantidad de deudas. Cuando está a punto de tomar una decisión de la que no hay vuelta atrás una llamada y una limusina le da una nueva oportunidad, al entrar a formar parte de The 8 show.\nEl concurso El planteamiento del show se basa en lo siguiente:\nCada concursante elige un número del uno al ocho. Cada minuto que pasen dentro del programa van a ganar dinero. El concurso les va a proporcionar comida y agua. Si alguien muere, el concurso se acaba. Aunque hay más reglas, prefiero no desvelarlas para no arruinar la sorpresa. Con esta premisa y las relaciones entre los 8 personajes, el concurso evoluciona hacia una espiral de violencia y abuso, que busca reflejar las distintas situaciones que pueden surgir en una comunidad o sociedad.\nEl formato Quiero dejar una mención a la factura técnica. La serie gira alrededor del 8 de su título y no solo en su contenido sino también en lo formal: 8 episodios, 8 personajes, 8 pisos. Normalmente al comienzo de cada uno veremos como cada personaje accede al escenario y elige el número con el que participar. Esto da paso a una introducción visual donde el personaje aparece compuesto por recortes de imágenes suyas mientras suena una canción que se deforma progresivamente, anticipando la degeneración de la trama.\nMis reflexiones La serie surge a la sombra de El juego del calamar, lo que condiciona enormemente las expectativas con la que la afrontamos pero, exceptuando el recurso fácil a la violencia, ambas series tienen objetivos distintos: Mientras el calamar es más la típica historia de ricos contra pobres, con una buena dosis de aporafobia, The 8 show es más ambiciosa en su planteamiento: busca ser un reflejo oscuro de las normas que rigen nuestra sociedad.\nAl principio de mi vida laboral, tomando un cafe, un compañero de trabajo tuvo una revelación y comprendió en ese momento que su empleador se llevaba una parte del dinero que pagaba nuestro cliente. Sirva esta boutade como ejemplo de la cantidad de cosas que obviamos o damos por supuestas en nuestra vida diaria. La serie juega precisamente a este juego, transformando esas normas escritas y no escritas que rigen nuestras vidas en las normas del juego y dejando que ese marco rija las evoluciones y las relaciones entre los concursantes. Eso da lugar a que las situaciones vayan cambiando, desde la colaboración hasta la competición o incluso el sadismo.\nCuando vi la serie, sobre todo el comienzo, flipaba con como habían representado la mierda que es estar abajo en la pirámide. Como los más puteados son los que más fuerte defienden al opresor y al sistema, y porque. Como cuando estas arriba tampoco tienes mucho margen de maniobra si no quieres caerte con todo el equipo. Hasta el episodio cuatro la serie mantiene bastante bien su planteamiento, llegando a tener cierto retorcido espíritu didáctico, incluso. Sin embargo, a partir de ahí, la violencia y el sadismo toman el control, lo que puede resultar desagradable y repetitivo. Si ese era su objetivo, lo han conseguido.\nEl final, obviamente, tiene que proporcionar cierta satisfacción al espectador, cierta sensación de victoria, pero no deja de ser amargo.\nMi conclusión The 8 Show me ha gustado. Su planteamiento y la analogía con la sociedad son interesantes, y creo que merece la pena verla. Sin embargo, advierto que contiene escenas de violencia y sadismo que pueden ser difíciles para algunos espectadores. Por desgracia esta advertencia seguramente caiga en saco roto, ya que hoy en día estamos todos anestesiados ante el horror, el ficticio y el real.\nSi quieres comentar sobre la serie puedes hacerlo en este toot de Mastodon.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-12-the-8-show/","summary":"Una alegoría demasiado perfecta del sistema de clases","title":"The 8 show"},{"content":"Un cómic ambientado a caballo entre Europa y Asia, en un medievo fantástico donde la existencia de dragones reescribe la historia.\nFicha técnica Guion: Jean Pierre Pécau Dibujo: Leo Pilipovic y Lajos Farkas Aquí podeis encontrar la ficha del comic.\nLa historia arranca con dos personajes explorando el desierto en busca del nido de los dragones. A partir de ese momento la trama se intensifica, ya que el resultado de su expedición altera los equilibrios de poder en este mundo fantástico.\nEl universo del cómic está habitado por tres facciones principales:\nLas dragoneras: Un culto donde mujeres vírgenes pueden convertirse en jinetes de dragón. Las drac: Mujeres que extraen la dragonita, una piedra preciosa presente en el cerebro de los dragones, para adquirir poderes mágicos asociados a la brujería. Los mortales: Reyes, nobles, clérigos y soldados que intentan mantener el poder frente a los dragones. El comic esta muy bien narrado, siguiendo a los personajes principales y sus distintos cruces e historias de forma que siempre permite hacerse una imagen global de la situación.\nEl dibujo es simplemente espectacular. Cada viñeta es una obra de arte, con multitud de detalle tanto en los personajes como en los escenarios. Especialmente me han gustado las ocasiones en las que han representado castillos y fortalezas.\nAunque no tengo certeza sobre las influencias del autor, el enfoque en las intrigas políticas, el uso del sexo como arma y la presencía constante de la muerte me recuerda al universo de Juego de Tronos.\nConclusión En conclusión, El último dragón es un cómic absolutamente recomendable, especialmente si encuentras la versión en tomo recopilatorio, como la que he tenido el placer de leer.\nY recordad: Visitad vuestras bibliotecas. Seguro que tienen más de una sorpresa que ofreceros.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-06-el-%C3%BAltimo-drag%C3%B3n/","summary":"Europa medieval fantastica con dragones.","title":"El último dragón"},{"content":"El otro día tuve ocasión, promoción mediante, de acudir a ver la película recientemente estrenada Nosferatu. La película es un \u0026ldquo;remake\u0026rdquo; de una película de los años 20 que ya en su momento era una versión no autorizada de Dracula. De la película original tuvieron que destruir todas las copias pero de esta nueva versión no parece que vaya a haber tanta suerte.\nPaneo.\nLa película esta dirigida por Robert Eggers, protagonizada por Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp y Bill Skarsgård. Si queréis más detalles os remito a la página de la wikipedia, sorprendente muy exhaustiva.\nPaneo.\nAdmito no haber visto ninguna otra película del director con anterioridad, siendo este mi primer contacto con él y, por esta razón, no se si lo que voy a comentar es una particularidad de esta película o una constante en su obra: la película tiene paneos, muchos paneos, MUCHOS PANEOS. Un personaje mira a su derecha y la cámara se mueve leeeeeeentamente a la derecha hasta perder de vista al personaje, y luego vuelve con la misma parsimonia hasta enfocarlo de nuevo. Hay ocasiones, cuando la sombra del vampiro se mueve y lo cubre todo, en las que los paneos tienen sentido pero se usan tanto y en tantas ocasiones que resulta ridículo.\nPaneo.\nCon respecto a los personajes el vampiro resulta bastante irrelevante. Sale poco, hace poco, transmite poco. Tal vez también tenga que ver con la horrible iluminación escogida, que hace que su figura se pase media película a oscuras, lo que no es lo mejor para apreciar el trabajo actoral.\nPaneo.\nEl personaje del agente inmobiliario carga con el peso de la primera mitad de la película y, aunque solvente, resulta un poco histriónico. Tampoco ayuda esa sensación de estar viendo la historia de Dracula con los nombres y las localizaciones cambiados. El caso es que en algún lugar he leído que este personaje es la \u0026ldquo;damisela en apuros\u0026rdquo; de la película y no puedo estar más de acuerdo, en el peor sentido.\nPaneo.\nEl personaje más interesante es el de la novia del agente inmobiliario e interés romántico del vampiro. Ella es lo que salva la película. A través de su actuación y sus reacciones es como sentimos el verdadero poder del vampiro, el terror que la tiene atrapada. El planteamiento del origen del conflicto y la resolución (que no desvelaré) son las mejores aportaciones a una historia, por lo demás, mil veces revisada.\nPaneo.\nEl resto de personajes son prescindibles, inclusive un Willem Dafoe caricaturesco y excesivamente motivado.\nPaneo.\nPor último toda la escenificación, las escenas con las ratas, el vestuario\u0026hellip; cumplen a un nivel bastante alto que, por desgracia, pierde fuerza por una realización que no esta a la altura.\nPaneo.\nNo me parece una mala película si tienes interés en el mito del vampiro o en la película original, pero no compensa el esfuerzo de ir al cine a verla.\nPaneo.\nThe end.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-06-nosferatu/","summary":"Nueva versión del clasico \u0026ldquo;inspirado\u0026rdquo; en Dracula para la gran pantalla. Sale regulinchi.","title":"Nosferatu"},{"content":"Mike Zeck al dibujo y J. M. DeMatteis al guión.\nTenía pendiente este clásico y hoy en un mercadillo no he querido resistir la tentación de hacerme con el. Y cuanto me alegro.\nQue magnífica historia, que maravilloso dibujo.\nUn ejemplo magnífico de que un cómic no son solo un conjunto de viñetas, sino que su misma secuencia es lo que le da sentido y valor, por encima de cada uno de ellas.\nLa historia de venganza que se cuenta es una historia que se me hace extraña, no es la típica historia de revancha sino de redención, un camino que no acaba destruyendo al vengador, sino liberándolo. No lo redime, no lo pretende, no empatizamos pero comprendemos, no perdonamos pero aceptamos.\nNo se ni que decir del trabajo de Mike Zeck. Estoy maravillado.\nParticularmente impactado me han dejado sus “ráfagas” de tres/cuatro viñetas que transmiten un sentimiento sin necesidad de palabras, como en los casos que adjunto a este toot.\nPero es que además ha dejado algunas imágenes que se han convertido en icónicas, como la de la tumba de Spiderman y como sale de ella.\nMención especial merece Alimaña, que curiosamente sirve como vehículo para trasladar la culpa y la redención fuera de los dos personajes principales, para que la historia no se convierta en un duelo sino en una misión, y para dar sentido y finalidad a dos visiones del poder, de la justicia, del mundo.\nPor cierto, no recuerdo ver con tanta crudeza como un “malo” mata a alguien, aunque todo ocurra entre viñetas.\nEn definitiva, una obra que hay que leer y que me gustaría ver adaptada algún día a la gran pantalla. Aunque complicado veo que fuesen capaces de incluir su crudeza, su virtuosa narrativa y sus múltiples simbolismos en una película destinada al gran público.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-28-spiderman-la-%C3%BAltima-cacer%C3%ADa-de-kraven/","summary":"Tenía pendiente este clásico y hoy en un mercadillo no he querido resistir la tentación de hacerme con el. Y cuanto me alegro.","title":"Spiderman: La última cacería de Kraven"},{"content":"Se trata de una historia ambientada antes de la época más conocida del murciélago, en la que todavía está descubriendo a sus amigos y enemigos y cuestionando su impacto en Gotham. El “monje loco” resulta un poco decepcionante, un remedo de vampiro sin mucho convencimiento y que, como enemigo, no esta a la altura del protagonista.\nSe nota una obra con pretensiones, en la que Matt Wagner hace de guionista y dibujante y aprovecha esa dualidad para jugar con las primeras viñetas de cada número, con el estilo de las viñetas en las ensoñaciones y los flashbacks, y ya; el resultado en general es de un intento que se queda a medias.\nPor cierto, se nota que los cómics son cosa de jóvenes porque me ha costado muchísimo leerlo. Mi presbicia galopante hacía que tuviera que retirar las gafas continuamente para poder leer las diminutas letras asociadas a los pensamientos de Batman, principalmente. Me temo que me voy a ver abocado a leer en el tablet por el tema de la iluminación y de poder ampliar cuando me es necesario.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-28-batman-y-el-monje-loco/","summary":"Se trata de una historia ambientada antes de la época más conocida del murciélago, en la que todavía está descubriendo a sus amigos y enemigos y cuestionando su impacto en Gotham.","title":"Batman y el monje loco"},{"content":"Esta temporada nuestro último podcast recomendado es un podcast sobre podcasting porque, como dice Emilio Cano (aka @emilcar), no hay nada que le guste más a un podcaster que hablar sobre podcasting.\nAl otro lado del micrófono empieza un 30 de agosto de 2019 con un objetivo claro: difundir el podcasting. Y es que no se puede negar que su autor, Jorge Marin Nieto, más conocido como @eove en las redes, siente autentica pasion por el medio. Tiene un hilo de twitter con cientos de recomendaciones de todo tipo, esta involucrado en muchos de los «saraos» que se organizan a lo largo de toda la geografía española y se alimenta y respira podcasting por cada poro de su piel. Ademas el podcast ha conseguido que deje de fumar, al ocuparle y entretenerle todos esos ratos que antes pasaba con un cigarrillo en la mano. ¡Otro efecto beneficioso más del podcasting!\nY es que un podcast diario, como este, conlleva mucho trabajo y mucha dedicación. Tanta que incluso en alguna ocasión ha tenido ayuda de sus oyentes y amigos. Particularmente Carmenia Moreno ha acudido rauda y veloz a socorrer en los momentos en que el trabajo o la enfermedad han hecho peligrar la periodicidad.\nEntre mas de 400 episodios es dificil recomendar solo tres, porque hay mucho y muy bueno, pero vamos a intentarlo:\nEn vez de recomendar un único episodio voy a recomendar un conjunto de ellos, aquellos dedicados a «arqueología podcastera». Por ejemplo el dedicado a buscar cuales fueron los primeros podcasts publicados en España. Otra categoría de episodios son los denominados buzón de voz, en los que invita a participar a la comunidad. Por ejemplo uno en el que planteaba que recomendarías a tu yo del pasado antes de que grabase su primer podcast. U otro en el que Gorka Artaza y yo mismo enfrentamos nuestros argumentos sobre la conveniencia o no de escuchar podcasts acelerados. Y, por último, cualquiera de los grabados junto a su hija son entrañables, por ejemplo, uno en el que recomendaba el podcast Los buceitos. Puedes encontrar el podcast en las principales plataformas y en su web, www.jorgemarinnieto.com.\nPodéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 737 de Enredando.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-28-al-otro-lado-del-micr%C3%B3fono-pasi%C3%B3n-por-el-podcasting/","summary":"Esta temporada nuestro último podcast recomendado es un podcast sobre podcasting porque, como dice Emilio Cano (aka @emilcar), no hay nada que le guste más a un podcaster que hablar sobre podcasting.","title":"Al otro lado del micrófono, pasión por el podcasting"},{"content":"Los aficionados a los superheroes han crecido. Hace ya mucho que dejaron de ser adolescentes cuya única preocupación eran los exámenes, los amoríos y la paz en el mundo. La madurez ha traído responsabilidades y preocupaciones. Familia, deudas, trabajo y compromisos jalonan nuestra vida, y esta situación ha permeado también a la vida de los personajes de los que disfrutamos en viñetas o en imágenes.\nLa última reencarnación del Superman televisivo, junto a Lois Lane, ha traído a su vida al enemigo definitivo: Hijos adolescentes. Y en la serie de la que ahora os hablo nos encontramos con una situación parecida: Unos superheroes utópicos, herederos directos de una era ya desaparecida, se sienten desubicados en una nueva situación donde sus caducos valores no son más que una rémora. Y sus hijos, herederos de su grandeza, tienen que lidiar con las expectativas de sus mayores y la realidad que los atenaza y los desgarra a partes iguales.\nEste parece ser el corazón de la serie basada en el comic homónimo de Mark Millar, y digo parece porque pronto la serie empieza a expandir sus temas, intentando abarcar más de lo que obviamente puede alcanzar, acabando en un paroxismo delirante de grandeza, no justificado por los mimbres sobre los que se alza. La historia esta contada en dos tramas temporales: Una en la actualidad, donde se ubica todo el conflicto de los personajes con el nuevo status quo, y la otra situada en los años 20, donde se cuenta el origen de sus poderes. Podría resulta interesante si la narración no estuviese tan descompensada.\nDebo admitir que, aunque la trama situado en los años 20 es, en ocasiones, lenta y dubitativa, como amante del juego de rol «La llamada de Cthulhu» me ha resultado estimulante en sus idea y en su realización, poniendo en escena una típica aventura de grupo de aventureros en búsqueda de un secreto oculto. La referencia a Lovecaft se verbaliza incluso a través de uno de los personajes.\nLa trama situada en la actualidad no nos trae ningún planteamiento que no hayamos visto en otros productos, y erra el tiro en su tono y planteamiento. Los personajes resultan demasiado mayestáticos y las situaciones muy forzadas. El histrionismo es evidente pero insuficiente para conseguir que conectes con sus dramas, sus tragedias. Todo es demasiado importante, demasiado profundo, demasiado intenso, y a pesar de ello, no consigue que te importe realmente.\nMentiría si dijese que El legado de Jupiter es una mala serie. Sencillamente es una serie entretenida, con muchísimos peros. Así que esperemos que la segunda temporada sepa arreglar las carencias de esta primera y reconducir el tono hasta encontrar su verdadera voz. Hay ideas interesantes en este planteamiento, esperando ser mejor contadas.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-29-jupiters-legacy-superheroes-con-problemas-familiares/","summary":"Jupiter’s legacy es una serie de superheroes desubicados y con problemas familiares que intenta abarcar demasiados temas.","title":"Jupiter’s Legacy, superheroes con problemas familiares"},{"content":"Estamos hartos de la política. Muy hartos. Es un tema árido, espinoso, lleno de matices, con muy mala fama y que nos produce una fatiga inmensa.\nEs por eso que la labor de Esto también es política, el podcast que habla de política en tu mismo idioma, es tan encomiable. Este podcast, protagonizado por Mario Girón (mítico podcaster) y por Miguel Rodríguez (licenciado en historia), nos trae en cada uno de sus episodios un monográfico sobre algún tema relacionado con la política actual desde un punto de vista cercano y jovial, y con un marcado carácter divulgativo.\nLlevan desde agosto de 2016 publicando y desde entonces han producido un montón de episodios. Resulta difícil pero voy a resaltar tres (con algo de trampa) por los que podéis empezar:\nEl primero de ellos no es un episodio sino un conjunto de ellos y son los dedicados al análisis de los programas de los partidos políticos. Seguramente nunca habrías imaginado las absurdeces y estulticias que se esconden en el fondo de estas listas de intenciones con las que nos intentan embaucar durante la época de elecciones. El segundo tampoco es un episodio sino otro conjunto de ellos y son los dedicados a la corrupción, demasiados, por desgracia. Estos episodios son especialmente interesante por el contexto que proporcionan y la visión general que nos transmiten. Y ya por último y por incidir en esa vertiente divulgativa me gustaría resaltar el dedicado a los sistemas electorales existentes en otros países de Europa, para que podamos valorar más lo que tenemos en casa. Podéis encontrar el podcast en la mayoría de reproductores de podcast y en su web, si Vladimir quiere.\nPodéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 733 de Enredando.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-29-esto-tambi%C3%A9n-es-pol%C3%ADtica-un-podcast-divertido-e-imparcial/","summary":"Estamos hartos de la política. Muy hartos. Es por eso que la labor de Esto también es política, el podcast que habla de política en tu mismo idioma, es tan encomiable.","title":"Esto también es política, un podcast divertido e imparcial"},{"content":"El podcast de hoy es un podcast sobre videojuegos, hecho por gente que tiene mucho menos tiempo del que les gustaría para jugarlos.\nEn gran medida es un podcast que se ha nutrido de la vieja guardia de otro de los podcasts míticos de la podcastfera española, «Game Over». Así podemos encontrar entre sus integrantes al señor Mirindo, a Rafa Laguna, a Saeba, a Roberto Pastor, a Funs, a Jony y a Aida (perpetradora del concepto «mustio games»).\nEmpezaron el 1 de diciembre de 2016 a pasearse por nuestras orejas y desde entonces han acudido puntualmente a su cita mensual, con algunos periodos de merecido descanso.\nEn todo este tiempo han tenido a bien regalarnos unos cuantos episodios memorables.\nElite Dangerous es un videojuego de exploración espacial y un enorme agujero negro de tiempo libre. El juego se ha convertido en un «running gag» del podcast y le dedicaron un fastuoso episodio especial que, incluso, desemboco en la creación de los «Fathers of nontime«. Junto con Adriana Izquierdo dedicaron todo un especial a los juegos The last of us, parte 1 y 2. A Adriana Izquierdo hay que escucharla, SIEMPRE, aunque este hablando de verduras de dieta, pero es que en este caso esta hiperbólica, transmitiéndonos toda la pasión que ha sentido por el juego. Pelos como escarpias. Por último reseñaré también en el que hablaron de Labo, de Nintendo. Por su culpa en esta casa hay ahora una Switch y cuatro ediciones de Labo, que he compartido con mi hijo. Creo que queda claro que me convencieron. Podéis encontrar el podcast en la mayoría de reproductores de podcast y en su web.\nPodéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 735 de Enredando.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-28-gamers-ocupados-poco-tiempo-pero-mucha-pasi%C3%B3n/","summary":"Gamers ocupados es un podcast sobre videojuegos, realizado por gente que tiene mucho menos tiempo del que les gustaría para jugarlos.","title":"Gamers ocupados, poco tiempo pero mucha pasión"},{"content":"Margot es una amante de la radio y, durante mucho tiempo, su profesión estuvo vinculada a la misma. Pero llego un momento terrible, una crisis, y esa radio, la radio que tanto ama, se alejo de ella. Por suerte para nosotros, descubrió los podcasts.\nEn esa situación inesperada, Margot todavía tenía muchas historias que contar, así que empezó a realizar un podcast de recortes, al estilo de lo que hacía en la radio, con ese buen hacer, cariño y atención que sabe proporcionar a todo a lo que se dedica. Un juguete con el que aprender un nuevo lenguaje, un vehículo para reinventarse.\nY pasado un tiempo llego algo distinto, que gano entidad cuando se convirtió en «El recuento musical». Empezó como un regalo de Jose Luis Machuca, un amigo técnico de sonido, que le preparo un montaje con 18 versiones distintas de la canción Every Breath You Take de Police. Y para adornar este regalo Margot creo todo un episodio hablando sobre la canción.\nY desde entonces el regalo lo seguimos recibiendo nosotros. Margot hilvana una historia con los sonidos para contarnos las anécdotas, las razones, los personajes, en general, TODO lo que rodea al tema protagonista del episodio y la guinda del pastel es el montaje con las distintas versiones del mismo a lo largo del tiempo.\nVoy a resaltar cuatro episodios, pero si repasáis los que ya están publicados seguramente encontréis alguna de vuestras canciones favoritas.\n«Every breath you take«, con él empezó todo, y con el podréis apreciar el germen de esta aventura. «Santa Claus is coming to town«, los especiales de navidad de El recuento ya son un clásico en nuestra casa. «Rock \u0026amp; roll, part 2«, la canción popularizada por la película Joker y que tiene una turbia historia detrás. «Over the rainbow«, todos la recordamos por la película de El mago de Oz pero te sorprenderá descubrir la cantidad de versiones que existen de la misma. Podéis encontrar el podcast en la mayoría de plataformas, y en su web, Que suene la bocina.\nPodéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 731 de Enredando.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-29-el-recuento-musical-nostalgia-musical-en-formato-podcast/","summary":"El podcast El recuento musical, de Margot Martín, habla sobre una canción en cada episodio y hace un montaje con distintas versiones de la misma.","title":"El recuento musical, nostalgia musical en formato podcast"},{"content":"No deja de ser curioso el camino que han recorrido las historias de Marvel estos últimos años, pasando de los comics a la gran pantalla, y de la gran pantalla a la pequeña.\nCreo que podemos estar de acuerdo en que una buena parte del éxito de la saga cinematográfica de las joyas del infinito es la gran inteligencia con que se adaptaron las historias de los comics a un nuevo medio, en este caso el del celuloide. Ya desde un principio se plantaron las semillas para establecer un universo, el MCU, en el que se trasladaron las ideas desde las viñetas, pero no de manera literal sino siempre buscando la manera de traducirlas a un nuevo lenguaje. Las referencias entre comics se convirtieron en flashbacks, las distintas cabeceras, en distintas sagas, los crossovers se convirtieron en películas evento, y la continuidad permitió culminar un camino de años en una emoción compartida por millones de personas.\nNo se que se podía esperar de Marvel en su paso a la pequeña pantalla. Los más optimistas esperábamos algo al nivel de las series que realizó Netflix; los pesimistas, que se perdiera todo el espíritu de las películas en interminables telenovelones superheróicos. Marvel ha sabido sacar adelante algo nuevo, intrínsecamente imbricado en el lenguage televisivo, original pero consciente de su herencia, orgulloso de ella pero sabedor de estar en un mundo nuevo, uno distinto, con sus propias reglas, tempos y características. Y Wandavisión hace un magnifico uso de todas ellas.\nEl planteamiento de origen es arriesgado; tanto que tras los primeros episodios algunos estaban echando sapos y culebras contra la casa de las ideas, y anticipando su descalabro y ruina en esta nueva aventura. Era un precio a pagar. No es fácil aprender un nuevo lenguaje y a veces hay que volver a lo básico. Y así lo han hecho, volviendo al principio, a las sitcoms primigenias de los 50 y 60, que definieron el lenguaje televisivo, y que forman el sustrato de nuestros recuerdos televisivos. Y a partir de ahí han ido creciendo, década a década, jugando con el tiempo entre episodios, dándonos pistas con las que alimentar la espera del siguiente, las conjeturas, las fabulaciones. Han hecho suyo el lenguaje televisivo e incluso lo han transcendido, pues ¿qué hay más televisivo que los anuncios? Han creado esas ficciones de publicidad y las han usado como un reflejo, como un metalenguaje sobre una historia que ya acumula capa sobre capa de ficción.\nNo nos han dado la historia que esperábamos, nos han dado mucho más. Estoy impaciente por descubrir que más guardan en su chistera, con que nuevos trucos nos sorprenderán, contándonos historias a través de múltiples medios, pero, de momento, esta parte del camino ha sido estremecedora.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-29-wandavisi%C3%B3n-la-transmutaci%C3%B3n-perfecta/","summary":"No deja de ser curioso el camino que han recorrido las historias de Marvel estos últimos años, pasando de los comics a la gran pantalla, y de la gran pantalla a la pequeña.","title":"Wandavisión, la transmutación perfecta"},{"content":"Volvemos con una reseña de un podcast, en esta ocasión vamos a hablar de Marvelous Podcast, el podcast más marvelouoso de la podcastfera española.\nEste podcast empezó siendo un podcast dedicado absolutamente a la editorial Marvel y las obras que publican, pero a partir de cierto punto ampliaron su espectro y dieron cabida a comics de cualquier editorial.\nEl podcast esta formado por dos integrantes.\nPor un lado esta el ínclito Señor Parra, un hombre del renacimiento capaz de presentar un podcast mientras toca el ukele e inventa cientos de chistes malos.\nY por otro lado esta el Señor Cabrera, enciclopedia humana del mundo del comic y necesario contrapunto a la jovialidad de su compañero.\nEn los episodios del podcast vais a encontrar sobre todo monográficos sobre series y novelas gráficas, alguna entrevista a algún autor, colaboraciones con amigos y podcasters comentando comics, y, últimamente, recopilaciones de minireseñas bastante pegadas a la actualidad.\nMe resulta complicado recomendaros un episodio en particular, porque depende totalmente de vuestros gustos «comiqueros», pero si tengo que guiarme por los míos no puedo menos que recomendaros el dedicado al imprescindible «Daredevil, Born Again«.\nPodéis encontrar el podcast en Ivoox y en la mayoría de plataformas de podcasts, y no dejéis de visitar su web porque es espectacular.\nPodéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 729 de Enredando.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-29-marvelous-podcast-sabiduria-y-espect%C3%A1culo-entre-vi%C3%B1etas/","summary":"El podcast más marvelouoso de la podcastfera española.","title":"Marvelous Podcast, sabiduria y espectáculo entre viñetas"},{"content":"Este pasado viernes se publicó un episodio de Al otro lado del micrófono en el que Gorka Artaza (del podcast A la velocidad absurda) y yo mismo debatíamos sobre la conveniencia de escuchar podcast acelerando su velocidad o no hacerlo.\nA continuación os dejo una transcripción de mi intervención:\nVivimos en un mundo en el que, por suerte, para la mayoría de nosotros la mayor parte de nuestras necesidades están cubiertas. Esto hace que la moneda de cambio más valiosa de la actualidad no sea tanto el dinero como el tiempo. Vivimos inmersos en la economía de la atención, y multitud de estímulos reclaman nuestra atención. Mismamente Jorge me pidió que esta intervención no durará más de dos minutos.\nCuando te gustan los podcast empiezas escuchando unos pocos pero a medida que tu lista crece ves como se te empiezan a acumular episodios sin escuchar. Es entonces cuando la posibilidad de acelerar la escucha te empieza a resultar atractiva.\n¿Pero si acelero no parecerá que estoy escuchando a Alvin y las ardillas? Los reproductores actuales disponen de unos algoritmos que permiten acelerar la reproducción en gran medida sin notar distorsión en la voz.\n¿Pero si lo acelero no me enterare de nada? – puedes pensar.\nNada mas lejos de la realidad, la mayoría de los podcast son gente hablando, bien solos o bien con otros, y al escucharlos acelerados vas a notar una frescura y una agilidad que van a hacer que no puedas volver a escucharlos a velocidad normal.\nFrente a la tiranía del directo, de su antecesora la radio o de modernos clubhouse, el podcast es otro medio, uno en el que el oyente retoma el control y puede decir por si mismo cuando, como y donde quiere escuchar.\nHay una ultima razón para escuchar podcast «acelerados» y es que, cuando le dices a un podcaster, tu podcast lo escucho a 1x, sabe que se lo dices de corazón.\nPor cierto, esta intervención esta acelerada. Espero que la hayas escuchado bien.\nAl otro lado del micrófono ¿Y tu que opinas? ¿Escuchas podcasts acelerados? ¿O todo lo escuchas a 1x?\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-30-acelerar-podcasts-s%C3%AD-o-no/","summary":"Explico porque deberías escuchar podcast acelerados y que ventajas vas a encontrar.","title":"Acelerar podcasts ¿Sí o no?"},{"content":"Ayer acabe el Walking Dead: The new frontier de TellTale Games. Resulta que me puse con la última temporada, pensando que ya había jugado todos los anteriores, y me faltaba este. Así que pare mi avance en el capítulo final y me puse con el, para no perder ni un ápice de la historia.\nEn esta ocasión no llevas a Clementine, sino a Javier, un antiguo jugador de beisbol que sobrevive acompañado de su cuñada y de los dos hijos de ella.Obviamente el cambio de personajes resulta chocante al principio pero pronto aparece Clementine en la historia, y puedes ver como los sucesos de los juegos anteriores han endurecido su carácter y la han hecho madurar.\nPersonalmente el juego me encanta, llevo siguiendo la historia de Clementine muchos años y es un personaje que adoro. Los juegos están espectacularmente escritos y son, en muchos aspectos, superiores a la serie de televisión; no así al comic, al que se encuentra muy parejo en calidad y originalidad. Y es que lo que hace especial a estos juegos es que no se limitan a «reciclar» contenidos sino que se atreven a proponer algo nuevo, una historia que te atrapa y te zarandea, que sientes como tuya, y que te enfrenta a situaciones límite en un mundo apocalíptico.\nEl punto flojo de la experiencia es, precisamente, la limitada capacidad de actuación que dejan al jugador. Los primeros juegos del estudio todavía contaban con algunos elementos más cercanos a la aventura gráfica clásica, pero para cuando empezaron con la saga de Walking dead ya habían desechado la mayoría y centraban su esfuerzo en refinar la toma de decisiones y manipular los sentimientos del jugador a través de diálogos y ocasionales acciones clave.\nEste tercer juego de la serie es un ejemplo paradigmático de esta corriente y, por momentos, se siente como una especie de película interactiva en la que apenas tienes que tocar el teclado o el ratón, y cuando lo haces, es más una excusa para avanzar la historia que una necesidad. No es que no tenga grandes momentos; por ejemplo, el comienzo del segundo y el del tercer episodio son obras maestras, con tomas de cámara magistrales y narrativas originales, pero tu participación en la acción es insignificante.\nComo en otras temporadas la guinda del juego es una magnífica y evocadora canción, en esta ocasión Lungs and Limbs de Grim Ranger.\nUn problema que me encontré fue no poder ver mi avance al final de cada episodio comparado con las decisiones de otros jugadores. Esta es una parte muy importante de la experiencia de los juegos de Telltale. La razón de que no funcionasen, obviamente, esta en el cierre de la compañía hace ya tres años. Por suerte conseguí dar con el siguiente truco para poder ver las estadísticas aunque la web de Telltale ya no funcione, y con eso pude revisar mis decisiones frente a las de la mayoría.\nHe estado jugando este juego a través de Twitch, en https://www.twitch.tv/ciudadanoio. No puedo prometeros que emita muy a menudo a través de ese canal, pero lo que sí os puedo asegurar es que, cuando lo haga, el contenido serán mayoritariamente video aventuras «viejunas».\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-30-the-walking-dead-a-new-frontier/","summary":"Clementine ha crecido y tiene que afrontar situaciones más complicadas","title":"The Walking Dead: A new frontier"},{"content":"Nueva reseña en el podcast Enredando, en esta ocasión sobre el podcast de uGeek, un podcast en el que Angel nos enseña a escapar de la tiranía de las grandes tecnológicas y a valorar el lado artesano del cacharreo.\nSuele tratar temas como soberanía tecnológica, aplicaciones «self hosted», raspberry, linux, telegram, bots… Y se que puede dar miedo en alguna ocasión acercarse a la variedad de siglas y tecnologías que pueblan sus episodios, pero la recompensa que se obtiene de su escucha compensa sobradamente el esfuerzo, tanto en libertad como en conocimiento. Eso sí, cuidado porque engancha y seguramente al final acabes con más proyectos que tiempo disponible. Elige sabiamente 😉\nSus episodios suelen ser cortos y, dependiendo de sus obligaciones, puede haber de 2 o 3 en un mismo mes. Empezó en esto del podcasting en 2017 con un episodio titulado «Hola mundo» y ha perseverado desde entonces.\nSi tengo que recomendaros un par de episodios en particular os recomendaría que echarais una escucha a su episodio sobre como organiza su backup de fotos, del que podéis aprender y tomar ideas. Y también a su episodio sobre como organiza sus tareas con todo.txt, método que uso personalmente por su «culpa».\nPodéis encontrar sus episodios en su propia web y en casi cualquier reproductor de podcasts.\nPodéis escuchar la reseña de este podcast en el episodio 727 de Enredando.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-30-ugeek-alkimista-de-la-tecnolog%C3%ADa/","summary":"Nueva reseña en el podcast Enredando, en esta ocasión sobre el podcast de uGeek, un podcast en el que Angel nos enseña a escapar de la tiranía de las grandes tecnológicas y a valorar el lado artesano del cacharreo.","title":"uGeek, alkimista de la tecnología"},{"content":"El catálogo de Apple TV+ no es muy extenso. En realidad, me estoy quedando corto, el catálogo es escaso, insuficiente, paupérrimo, ínfimo… pero esta salpicado de diamantes de una calidad innegable, como es el caso de la película que hoy tratamos.\nWolfwalkers cuenta la historia de una niña, hija de cazador, que quiere seguir los pasos de su padre y acabar con los lobos que aterrorizan el pueblo. En una escaramuza conocerá a una niña especial, que le hará cambiar su visión de estos animales.\nDicho así el planteamiento de la película no parece especialmente novedoso o incluso atrayente, y puede dar la sensación de ser el enésimo cuento para niños demagógico y pedante, pero nada más lejos de la realidad.\nLa película, ya desde su arranque, se muestra honesta, mostrando una animación a saltos, que podría interpretarse erróneamente como una limitación presupuestaria, pero que rápidamente se descubre como una elección artística. Usa un estilo artístico similar al de las decoraciones celtas, con intrincados diseños en la naturaleza y líneas más rectas en el mundo de los hombres. La historia se ambienta en Irlanda y eso también se refleja en la paleta de colores elegida, con cálidos tonos naranjas y verdes pastel en la parte de la naturaleza, y grises, azules y marrones plomizos en la urbanita. Y como no hablar de como las animaciones se mueven en ocasiones siguiendo figuras geométricas, formando circulas con los lobos de la camada, o con los pelos de la madre y la hija. Es autentica poesía en movimiento.\nNo puedo dejar de mencionar la magnifica banda sonora, sutil pero siempre presente, perfectamente sincronizada con la historia, realzando cada momento. Una absoluta delicia.\nHe dejado para el final la consideración sobre el guión ya que, como he dicho, el planteamiento inicial no parece especialmente original o atrayente. En cierto modo es la típica historia de la persona de ciudad que descubre las maravillas de la naturaleza, pero si lo reduzco a esto estoy faltando al espíritu de la película. Sí, este mensaje esta ahí, pero también hay muchos más, y lo importante es que no resultan obvios ni forzados, sino que los sientes desde el corazón. Porque, me vais a permitir que me ponga meloso, esta película no la ves con la cabeza sino que la sientes con el corazón. Atrapa tu niño interior y lo pone a flor de piel. Y a los niños les llega muy fuerte y muy hondo, con ternura y, a la vez, claridad meridiana.\nSeguramente esta sea de las mejores películas de animación del año pasado, si no la mejor. Donde Soul fallaba, en conectar con los niños, esta brilla, convirtiendo incluso en niños a los adultos. Dejaros llevar y uniros a la manada.\nPara poder ver Apple+ puedes pagar su cuota o comprar algún dispositivo de la marca. Si tienes pensado comprar alguno y lo haces desde este link me ayudaras a traerte nuevas reseñas.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-30-wolfwalkers-ecolog%C3%ADa-hecha-cuento/","summary":"Una fábula ecológica fascinante","title":"Wolfwalkers, ecología hecha cuento"},{"content":"Este podcast, que empezó en Agosto del año pasado, está conducido por una personalidad de la podcastfera hispana, el polifriki Josevi Baeza, psicólogo de profesión. Esta magníficamente acompañado por Elena Benítez Cerezo, médica psiquiatra, por Miriam Mora, psicóloga y sexóloga, y en varias ocasiones también se une al equipo titular Cesar, neurólogo. Con semejante currículo podéis pensar que el podcast se puede hacer pesado, pero es todo lo contrario. La química entre sus integrantes y sus invitados hacen que sea muy divertido, y hacen un esfuerzo visible por hacer accesibles las partes más divulgativas del mismo, por lo que las dos horas que suele durar se te pasan en un suspiro.\nHabitúan a dividir un episodio en las siguientes secciones: El coronaturno, en el que hablan de las series que están viendo actualmente; un resumen y una puesta en situación sobre la serie protagonista del episodio; y, por último, hablan del transfondo psicológico de la serie y sus personajes, con multitud de ejemplos.\nComo en otras ocasiones voy a permitirme recomendaros tres episodios:\n«Robin Williams y la melancolía del cómico», en el que hablan del alzhéimer. ¡No escuchar si eres aprensivo! Tiger King, un ejemplo perfecto y paradigmático para hablar del narcisismo. Hellblade Shenuas Sacrifice, en el que varias generaciones de Baeza comentan este videojuego que refleja tan bien la esquizofrenia. Podéis encontrar todos sus episodios en https://nadiealvolante.redpicudo.com y en vuestro reproductor habitual de podcasts.\nPodéis escuchar la reseña del podcast en este episodio de Enredando, el 725: https://enredando.euskadigital.eus/enredando-725/\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-30-nadie-al-volante/","summary":"Nuevo año y nueva reseña en el podcast Enredando. En esta ocasión hablamos de Nadie al volante, un podcast sobre series, vistas desde su perspectiva psicológica y psiquiátrica.","title":"Nadie al volante"},{"content":"El primer superhéroe. Con Superman empezó todo, los comics de superhéroes, personajes enfundados en mallas con poderes sobrehumanos y que se enfrentan a problemas de dimensiones galácticas. Y como primer superhéroe Superman también es prácticamente el más poderoso de todos, invencible, imponente, increíble, inmutable. Representa el sueño americano y su omnipotencia se une indivisiblemente a sus principios rígidos e inamovibles. Es difícil plantear historias de un personaje que no puede perder, nunca, en ningún sentido.\nCon estas bases es normal que, en muchas ocasiones, resulten más atractivas las historias alternativas que las normales, y «Superman, hijo rojo» es una de las más conocidas y sugerentes.\nEl planteamiento es el siguiente: La cápsula que transporta al bebe que se convertiría en Superman no cae en Kansas, sino en las estepas de Siberia. Este pequeño cambio significa un profundo cambio en el desarrollo del personaje. El joven Superman, educado en las bondades del comunismo, crece para convertirse en el ideal encarnado de las ideas de Stalin.\nLa obra esta guionizada por Mark Millar y dibujada por Dave Johnson y Andrew Robinson en sus dos primeros números, y por Kilian Plunkett y Walden Wong en sus dos últimos números. Mención aparte merecen las portadas realizadas por Dave Johnson, inspiradas en la tradición publicitaria soviética y tremendamente evocadoras.\nA pesar de la cantidad de dibujantes involucrados el estilo se mantiene coherente, evolucionando con la historia y cumpliendo con buena nota. El hecho de que se mantenga el mismo colorista (Paul Mounts) en toda la obra seguramente también ayuda a mantener esa coherencia.\nPero donde brilla este comic es en su guión. Millar juega con este reflejo rojo de Superman de una manera magistral, sabiendo identificar los puntos que definen al personaje y trasladándolos a la realidad de una Unión Sovietica en ascenso, al contar en sus filas con el camarada de acero. No solo en eso queda el ejercicio, sino que sus contrapartidas en el lado americano resultan especialmente brillantes, con un Luthor en estado de gracia, y un curioso y poderoso Olsen. Redondea la historia unos magníficos secundarios al otro lado del telón de acero, que saben dar la contrapartida y aportar a la historia general. Una desconocida Diana, reina de las amazonas, la fuerza del caos personificada en el hombre murciélago frente al orden impuesto, la frustración humana ante el superhombre personificada en Pyotr…\nEn definitiva un cómic interesante, que se lee de un tirón y que se disfruta mucho más a poco que conozcas de la mitología de Superman y vayas identificando las similitudes y las diferencias con la historia original.\nSi has sentido unas ganas enormes de hacerte con el cómic puedes comprarlo a través de este enlace (referido), y apoyar de esta forma a que siga trayéndote más reseñas.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-30-superman-hijo-rojo-el-superman-que-pudo-ser/","summary":"¿Qué habría pasado si Superman no hubiera caído en EEUU? ¿Si su nave hubiera aterrizado un poco antes o un poco después?","title":"«Superman, hijo rojo», el superman que pudo ser"},{"content":"Realmente no se si es un genero «de verdad», pero seguro que vosotros también habéis visto películas que transcurren prácticamente en una única habitación, o en un espacio confinado: Películas de salón.\nHay películas de ciencia ficción «de salón», como puede ser Man from earth o Coherence. Hay muchísimas comedias «de salón» , deudoras de obras de teatro sobre todo. Hay películas de misterio «de salón», como la magnífica La soga. Hay películas de terror «de salón», como «La habitación de Fermat». Pero creo que nunca había visto una película de acción «de salón». Hasta ahora.\nEverly es una película de 2014, protagonizada por Salma Hayek, dirigida por Joe Lynch, y que trata de la huida desesperada hacia adelante de una mujer que vive atrapada en su apartamento, explotada por un misterioso y temido personaje.\nLa película, como he explicado en la introducción, transcurre prácticamente en su totalidad en una habitación, lo que tiene mucho que ver con la situación de la protagonista.\nLa acción no tarda en aparecer, ya desde el principio, y directamente encontramos uno de los puntos flojos de la película. Y es que, aunque Salma esta totalmente entregada a su papel y da una imagen de mujer poderosa, no hay explicación para la aparente capacidad que demuestra en el uso de armas de fuego, más allá de un lacónico «tienes mucha puntería» expresado por un enemigo.\nLos mejores momentos de la misma se pueden disfrutar precisamente en los breves momentos en que se silencia el ruido de las balas y la historia avanza, bien a través de las conversaciones con un enemigo moribundo, bien a través del enfrentamiento con otras de las chicas encerradas en el mismo edificio.\nLos peores momentos seguramente sean los más cercanos al final, en los que la apuesta de la película sube a sus máximos, y nos encontramos con una Rambo capaz de acabar con equipos especiales sin el menor atisbo de duda.\nLa confrontación final, muy deudora del mundo del videojuego, tiene algunos de los planos más interesantes de la película y algunos de los clichés más vergonzosos del guión. Aún con todo, el resultado final me ha parecido apreciable y un ejercicio entretenido de estilo.\nPor cierto, por si creíais que no, esta película también cuenta como película de navidad. Ya descubriréis por qué 😉\nPodéis ver esta película en Amazon Prime en este enlace.\nSi no estáis suscritos a Amazon Prime, podéis suscribiros a través de este enlace, con lo que estaréis ayudando a que pueda traeros nuevas reseñas.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-31-everly-una-pel%C3%ADcula-de-acci%C3%B3n-de-sal%C3%B3n/","summary":"Everly es una película de 2014, protagonizada por Salma Hayek, dirigida por Joe Lynch, y que trata de la huida desesperada hacia adelante de una mujer que vive atrapada en su apartamento, explotada por un misterioso y temido personaje.","title":"Everly, una película de acción «de salón»"},{"content":"Cuando pensamos en productos culturales pensamos en libros. También en películas. Y en música. Incluso si empezamos a forzar la definición podemos meter los comics. O las series. Por alguna razón asociamos cultura con aburrido, cuando más aburrido o más esfuerzo conlleve más valioso nos parece.\nSin embargo, luego, a la hora de la verdad, nos pasamos horas viendo videos en Youtube. Y lo asociamos con divertimento de baja calidad porque esta lleno de bromas de dudoso gusto, videos bizarros y/o adolescentes gritones hiperhormonados. Pero en YouTube hay creadores haciendo autenticas maravillas, reflejando nuestra cultura y nuestro mundo actual de mejor forma de la que ningún documental boomer pueda lograr. Dominan el lenguaje visual, comparten unos referentes comunes en series, música, videojuegos, y alcanzan una profundidad inusitada utilizando estos mimbres. Hoy os traigo un canal al que me he aficionado últimamente, que plantea reflexiones, utilizando los videojuegos con intensidad y audacia, para abordar cuestiones más profundas y filosóficas. El canal de Jacob Geller.\nAdvertencia: El canal esta en ingles. Por suerte se entiende muy bien, tiene subtítulos (en ingles) y la traducción automática de YouTube, como último recurso, tampoco funciona mal del todo.\nVoy a destacar tres de sus ensayos, pero cualquiera de ellos son estimables.\nMi primera recomendación es el ensayo dedicado a la soledad en los juegos. Yo, personalmente, soy un jugador de aventuras gráficas de vieja escuela y mi relación con los videojuegos suele ser siempre en ese sentido. Hay una historia que se tiene que ir descubriendo y todas las acciones están dirigidas a ese fin. Da igual que sea una aventura o un plataformas, mi objetivo es avanzar. Sin embargo en este episodio Jacob se centra en esos juegos que te dan la posibilidad de vagabundear por sus escenarios, sin un fin concreto, y lo hace centrándose especialmente en el caso de Red Dead Redemption 2.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=hUwTh4uSILg\nEl segundo ensayo que os recomiendo es el que dedica a el espacio y la forma en que percibimos las proporciones. Como bonus, tiene importantes referencias a la obra de Douglas Adams.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=oca8BnDMin4\nY para finalizar os recomiendo que dediquéis un rato a ver su espectacular video sobre el secreto escondido en Shadow of the Colosus, un ejemplo magnifico de storytelling en el que os sentiréis como un autentico Indiana Jones en busca del grial.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=jQNeYbBiCKw\nEspero que os hayan gustado los videos de Jacob Geller y que no os quedéis sólo en los tres recomendados.\nSi conocéis algún otro canal de YouTube interesante, no dudéis en comentármelo.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2024-12-31-jacob-geller-el-fil%C3%B3sofo-gamer-y-yuotuber/","summary":"Youtube no siempre es sinónimo de entretenimiento vacio.","title":"Jacob Geller, el filósofo gamer y yuotuber"},{"content":"HBO ha estrenado una nueva ¿mini? serie protagonizada por Maisie Williams, la recordada Arya de Juego de Tronos. Esta película larga dividida en seis partes de media hora intenta mezclar comedia y acción, sin mucho éxito la verdad.\nEs inevitable ver reflejada al personaje de juego de tronos en esta nueva producción. Una chica joven e inocente, tremendamente letal, pero muy inocente, ocultada del mundo por su protectora madre tras el asesinato de su padre.\nLa acción tiene lugar en el Reino Unido, y lo que tiene que ver con las localizaciones es lo más interesante de la serie: Los pubs, el pueblo junto al mar, los caminos rurales… El costumbrismo ayuda a contrastar con la historia de venganza.\nPor lo demás esta película alargada intenta ser graciosa, usando dos mecanismos: El contraste entre la inocencia de la prota y el mundo moderno; y los secundarios, barriobajeros y de escasa inteligencia. No funciona ninguno de los dos.\nLa historia no resulta particularmente original, traicionando su propio título desde el principio, y el desarrollo es apresurado y se siente incompleto, insuficiente, dejando todas las semillas plantadas, sin ninguna vergüenza, para una segunda temporada.\nIntrascendente, te puede servir para pasar una tarde lluviosa, pero no esperes mucho de ella. Su protagonista es su mejor baza.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-two-weeks-to-live-arya-reencarnada/","summary":"Maisie Williams a la sombra de Arya Stark","title":"«Two weeks to live», Arya reencarnada"},{"content":"Dada la situación actual Disney ha tenido que trasladar algunos de sus estrenos en cine a su plataforma de streaming digital, y Soul es uno de ellos.\nLa película aúna filosofía y música jazz en una historia de autodescubrimiento, protagonizada por un profesor de música que esta a punto de cumplir su sueño cuando ocurre un suceso fatídico.\nEmpecemos por el elefante en la habitación: Soul tiene dos problemas. Uno, que se va a comparar inevitablemente con Del Reves. Y dos, que la música de jazz no le gusta a todo el mundo.\nCon respecto al primer punto, son normales las comparaciones. Así como Del Reves toma como referencia la psicología, Soul usa la filosofía y en ese sentido ambas son complementarias. El director de ambas es Pete Docter, y repite el mismo esquema cambiando el foco de atención.\nCon respecto al segundo punto, la música jazz es una música sincopada, basada en la improvisación, y eso hace que sea mucho más difícil entrar en ella. No hay melodías repetitivas ni es predecible.\nPersonalmente me encanta pero, aunque he pasado muchos años escuchándola, admito mi absoluta incapacidad para entenderla o explicarla, sólo se que me gusta. Y por estas mismas razones entiendo a quienes la rechazan.\nEste sentimiento se ha trasladado, en cierta manera, a la reacción que ha provocado la película en las redes, con grandes defensores y acérrimos detractores.\nVolvamos a la cuestión filosófica. La película, básicamente, es una traslación de los conceptos del existencialismo endulzados con unos personajes Disney y una puesta en escena espectacular.\nEsta corriente filosófica, que considera más importante la vivencia subjetiva que los hechos objetivos, que da más importancia al ser que al «llegar a ser», cortocircuitará a muchos mr.wonderfuls y coaches de tres al cuarto que han hecho de la venta de humo un negocio y que basan su sustento en vender sueños de superación a gente confundida en este mundo gris y cansado. En un mundo estresado como el nuestro la idea de que vivir ya es suficiente resulta revolucionaria.\nEsta puede ser, tal vez, la película más adulta de Pixar, en el sentido de que por primera vez el subtexto adulto predomina sobre la historia «para niños». He comprobado personalmente como estos entran y salen de la película. Pixar ha puesto todo de su parte: Hay un animal gracioso, hay personajes cuquis y de aspecto infantil, hay una gran cantidad de aventura y acción… pero hay momentos profundos, difíciles de digerir, en los que pierden el hilo y se distraen.\nAún así os animo a que la disfrutéis, solos o acompañados de vuestros niños, porque seguro que os dará la oportunidad de reflexionar y tener conversaciones enriquecedoras.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-soul-el-alma-de-pixar/","summary":"La película aúna filosofía y música jazz en una historia de autodescubrimiento, protagonizada por un profesor de música que esta a punto de cumplir su sueño cuando ocurre un suceso fatídico.","title":"Soul, el alma de Pixar"},{"content":"En un momento en que ir a un lugar público conlleva un riesgo real de muerte (o como mínimo de pasar una enfermedad muy chunga e infecciosa) es normal que valores mucho más que películas decides ir a ver a un cine.\nSi la película que acabas viendo es un aburrimiento alargado carente de sentido ni intención, es normal acabar enfadado.\nY esto es lo que ocurre con Wonder Woman 1984, que parecía tenerlo todo a mano para triunfar: Un buen elenco, una película anterior exitosa, aprovechar el revival ochentero…\nLa dirección vuelve a recaer sobre Patty Jenkins y el protagonismo sobre Gal Gadot, lo que podría parecer un dúo infalible. La israelí ha hecho suyo el personaje y resulta complicado imaginar a Wonder Woman representado por ninguna otra actriz.\nDebo admitir, sin embargo, que no soy muy fan de la estadounidense, y en la primera película, aunque el resultado final resulta entretenido, hay varias decisiones muy cuestionables (viajes imposibles, cambios de ropa «mágicos», «deux ex machina»).\nEn esta segunda película dilapida todo el crédito de la primera y da la impresión de no haber nadie que haga de contrapunto a la hora de tomar según que decisiones: montajes sin sentido, escenas de acción ridículas, planteamientos de guión infantiles.\nLa película es más cercana a la serie de televisión de los 70 de Wonder Woman que a una película de superhéroes actual (Incluso hay un guiño con la actriz de la serie original). Algo similar a lo que hizo Schumacher con Batman y la serie de los setenta.\nLa primera mitad de la película es más o menos salvable, quitando toda la ridícula escena en el centro comercial. Pero a partir del «momento Superman» la película cae en caída libre y sin frenos. Una caída agónica, alargada, insufrible.\nSi hablamos de los actores, Gal Gadot y Chris Pine llevan buena parte de la película a sus espaldas, y las partes de la película que se centran en ellos resultan entretenidas.\nPascal, por otro lado, esta histriónico y excesivo. Francamente, poco más podía hacer con el guión que tenía que defender. En realidad el ya estaba avisando…\nKristen Wiig, por último, hace lo que puede, pone el piloto automático y lleva adelante una villana que no tiene ningún sentido de ser pero que tiene el don de la oportunidad para estar siempre donde tiene que estar.\nLo peor de la película son dos cosas: el guion y los efectos especiales. Y los segundos no importarían tanto si lo primero fuese bueno.\nHay un momento vuelo de Supergi… digo, de Wonder Woman, que realmente tiene peores efectos que los del superman de Donner. Algo inconcebible en una película actual, que no cuela ni como homenaje.\nPero como digo todo esto sería pasable si el guión fuese medianamente bueno, que no lo es. Ya no lo solo porque no tenga ni el menor interés en mantener la coherencia con el resto de películas del Warnerverso sino porque parece escrito por un niño de cinco años. Soliloquios alargados y pueriles para el villano y la protagonista, apocalipsis de todo a cien con personajes ridículos (ese policía diciendo «no se que hacer»), y deus ex machina por doquier (¿por qué esta Cheetah en la casa blanca?.\n¿Mi consejo? No vayáis al cine a verla. Si tropezáis con ella en algún servicio de streaming y sois muy fans de Gal Gadot a lo mejor podéis desconectar el cerebro durante el par de horas largas que dura. Pero cuidado, os puede dejar secuelas.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-wonder-woman-1984-nostalgia-mal-entendida/","summary":"Intento de aprovechar el exito de la primera película. Sale mal.","title":"Wonder Woman 1984, nostalgia mal entendida"},{"content":"Por si no habéis quedado suficientemente empachados después de la cena de nochebuena y la comida de navidad, os traigo otra empalagosa película navideña, en esta ocasión made-in-France.\nSanta \u0026amp; CIA es una comedia francesa de 1997, que sigue los tópicos de este cine made-in-USA que habitualmente consumimos en estas fechas, pero con un toque europeo que es de agradecer.\nLa película parte de un hecho fatídico: Todos los elfos de Papa Noel se han puesto enfermos a la vez y la navidad esta en peligro, así que Santa debe ir al mundo de los humanos a buscar el remedio.\nA partir de ahí la película juega con los tópicos del personaje fuera de lugar, en este caso Papa Noel, lanzado a un mundo que realmente desconoce, incluso la realidad de los niños a los que trae regalos.\nEl director de la película es Alain Chabat, que a su vez es el protagonista, y que claramente se ha hecho una película a su medida, haciendo que los gags de la película giren constantemente alrededor de su figura.\nTambién esta en la película la maravillosa Audrey Tautou, absolutamente desaprovechada. De hecho si hubiese sido ella la que fuese al mundo humano seguramente habría sido una mejor película (¿ojala en una segunda parte?)\nUno de los pasajes más brillantes de la película es toda la imaginería que despliega a la hora de dibujar el fantástico taller de Papa Noel, cargado de una magia barroca, desbordante y deliciosamente infantil, similar a las de las películas de Luc Besson.\nPor otro lado la comedia familiar que se desarrolla durante la película tiene ese sabor francés, alejado del maniqueísmo estadounidense, mucho más cercano, cotidiano y hasta en ocasiones vulgar, que nos facilita conectar más directamente con los protagonistas.\nSus problemas son nuestros problemas: El trabajo que no acaba, la familia a la que atender, los niños que no te dejan un rato libre, los problemas de pareja por cosas del día a día, el cuñado complicado de aguantar…\nY en medio de todo esto surge la magia y los adultos, como ha podido vivir todo aquel que tenga niños cerca, consiguen a través de ellos recordar lo que era ver el mundo con inocencia.\nFrancamente no os puedo decir que Santa Claus \u0026amp; CIA sea una gran película pero es divertida, diferente y refrescante, y creo que puede hacerte pasar un rato divertido, si todavía tienes ganas de ver otra película de navidad.\nActualmente la tenéis disponible en Amazon Prime Video.\nSi no estáis suscritos a Amazon Prime, podéis suscribiros a través de este enlace, con lo que estaréis ayudando a que pueda traeros nuevas reseñas.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-santa-claus-cia-papa-noel-viste-de-verde/","summary":"Versión francesa de la típica película navideña en la que Papa Noel tiene problemas.","title":"«Santa Claus \u0026 CIA», Papa Noel viste de verde"},{"content":"Tercera colaboración con el podcast Enredando, trayendo recomendaciones de podcasts que vale la pena descubrir. En esta ocasión nos trasladamos hasta Argentina para hablar de uno de los podcasts que más me han gustado este año: Intereses conectados.\nEl lema del podcast es «Cada semana vamos a conectar nuestros intereses personales, hablando de una serie y una película que tengan una temática en común.»\nLas protagonistas son dos: Juana, que ve muchas películas, y Lue, que le gustan mucho las series. Han empezado con el podcast en abril de 2020, hace nada como quien dice, pero a un episodio de media hora por semana ya tienen una buena cantidad para que escuches.\n¿Qué tipo de temas tratan? Muchos. Del mundo del cine de animación, por ejemplo. O de distopías. O de feminismo. O de superheroes. O del síndrome del buen tipo, en donde hablan de los himbos.\n¿No sabes lo que es un himbo? Ellas lo explican mejor que yo, pero vendría a ser la contrapartida masculina del termino bimbo, alguien muy atractivo pero «simplón».\nComo en otras ocasiones, voy a recomendaros un par de episodios interesantes, lo cual es difícil porque hay mucho y bueno donde elegir.\nEl primero que os recomiendo es el dedicado a los musicales, tanto por lo bien que tratan el tema como porque hablan de una de mis series favoritas, Crazy Ex-Girlfriend. Buenisima. Poco se habla de esta serie. El segundo episodio recomendado es el dedicado a actuar moralmente, en el que hablan de Locke y The Good Place, en el que hablan también de la cultura de la cancelación. Las podéis encontrar en su web https://interesesconectados.wordpress.com/ y en las principales plataformas de podcasting. Curiosamente también publican en YouTube, con unos videos bastante trabajados.\nPodéis escuchar la reseña del podcast en este episodio de Enredando, el 723: https://enredando.euskadigital.eus/enredando-723/\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-intereses-conectados-dos-visiones-y-un-tema/","summary":"El lema de este podcast es «Cada semana vamos a conectar nuestros intereses personales, hablando de una serie y una película que tengan una temática en común.»","title":"«Intereses conectados», dos visiones y un tema"},{"content":"Voy a hablar de «Odd Thomas, cazador de fantasmas», porque me ha gustado y hacia tiempo que una película no me parecía tan franca y tan divertida. (La podéis ver en @PrimeVideoES)\nEl bueno de Odd vive en California, es guapo, alegre e inteligente, tiene una novia cañón fuerte e independiente, un trabajo que le da para vivir y es querido por todos. Y además puede ver a los muertos.\nEsta película de 2003 está protagonizada por el malogrado Anton Yelchin, acompañado de la desconocida Ashley Sommers y de William Dafoe, entre otros.\nLa película no engaña, es fantástica y juvenil. Todos son guapísimos, a la gente no la extraña nada de lo que pase, por raro que sea y la trama va al grano, sin dar vueltas innecesarias.\nTiene un tono muy parecido a Buffy cazavampiros, y a la vez cierto aire cínico y melancólico que me recuerda a «Tan muertos como yo». También de esta serie hereda «los fantasmas de la muerte» que el protagonista puede ver.\nEstos fantasmas se aparecen anticipando una situación fatídica, atraídos por ella. Exactamente igual que en Dead like me.\nLa película es un thriller de investigación, que va mezclando los sucesos paranormales con asesinatos, con la amenaza siempre presente de un terrible acontecimiento a punto de ocurrir.\nMe gusto especialmente la forma de tratar a la protagonista femenina que, desde mi punto de vista, está muy bien llevada, encontrando su espacio sin necesidad de ser sólo una sombra del protagonista.\nSi no sabéis que ver un sábado por la noche, dadle una oportunidad y me contáis que tal lo pasasteis con el final…\nOs dejo el trailer, por si os acaba de ayudar a decidiros\nhttps://youtu.be/JgHmgTOBgBA\nSi no estáis suscritos a Amazon Prime, podéis suscribiros a través de este enlace, con lo que estaréis ayudando a que pueda traeros nuevas reseñas.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-odd-thomas/","summary":"Una película juvenil y fantastica que se disfruta como las películas de los 90.","title":"Odd Thomas"},{"content":"Francamente, tengo ganas de ver una buena película, para no parecer un pitufo gruñon que todo le parece mal. Así que he hecho acopio de todo mi espíritu navideño y me he puesto esta película original Disney+.\nVaya por delante que soy muy fan de la saga Pitch Perfect, y dentro de ella Anna Kendrick brilla con luz propia. Y en principio Noelle gira totalmente alrededor de ella. Y debo admitir que por su culpa he visto alguna película buena y bastantes regulares.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=cmSbXsFE3l8\n«Noelle» es clara en sus aspiraciones, y de hecho presenta uno de los argumentos más típicos de película navideña: Papa Noel no puede hacer el reparto de regalos y es necesario encontrar un sustituto.\nLa película plantea un imaginario polo norte en el que la familia Kringle se comporta como una monarquía (WTF?) y el puesto de Santa Claus es hereditario. Noelle es claramente adecuada para el puesto pero nadie la tiene en cuenta.\nLa película tiene uno de esos mensajes «feministas» que, por obvios, resultan casi ridículos. Papa Noel siempre había sido varón, por lo que nadie se había planteado que pudiese ser de otra forma. Fíjate tu.\nNo digo que el mensaje no sea importante, pero la realización del mismo es torpe y pueril. O lo que es lo mismo, se creen que una película para niños y una película para tontos es lo mismo.\nLa verdad es que este desastre no lo levanta ni Anna Kendrick. Mantiene el tono de la película sobre sus hombros pero una película de este estilo pide a gritos números musicales y canciones y… y no hay nada de eso.\nNo me entendáis mal, la película no es mala del todo, simplemente es prescindible y olvidable. Entre empacho y empacho en esta navidad puede serviros para pasar una sobremesa agradable.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-noelle/","summary":"Película navideña protagonizada por Anna Kendrick, lo que no es suficiente para hacerla interesante.","title":"Noelle"},{"content":"Segunda participación en el podcast Enredando, hablando de podcast poco conocidos pero muy interesantes, y en esta ocasión reseñando un podcast que trata de uno de los negocios más afectados por la pandemia del coronavirus: La restauración.\nEsta reseña se publicó el pasado 13/11/2020 en el episodio 721 de Enredando, y trataba sobre el podcast Frente al cliente.\nEste podcast se define a sí mismo como un podcast para camareros, dependiente y cajeros que están frente al cliente. Y yo añado, «para clientes», porque las historias que cuenta nos van a llegar a todos.\nEs un podcast de vivecdotas, de experiencias adquiridas durante su vida profesional y con el trato al cliente.\nEl podcast lo lleva Jose (aka el camarero oscuro), aunque en ocasiones se hace acompañar por Drony, un compañero de profesión que también comparte su ración de anécdotas y experiencias.\nEl podcast comenzó su andadura hace relativamente poco, el 9 de diciembre de 2019, y le ha tocado vivir una época muy convulsa.\nVoy a recomendaros un episodio en particular, porque es el episodio que más me ha hecho ahorrar este año: El episodio que dedicó a las tarifas eléctricas y cómo elegir la mejor opción: https://anchor.fm/frentealcliente/episodes/Precio-Voluntario-al-Pequeo-Consumidor-ehtoer\nTambién os invito a recorrer sus episodios de este año porque, involuntariamente, ha hecho una magnifica crónica de como está epidemia ha afectado a uno de los sectores más importantes del país y que queda resumida en La crisis de la hostelería.\nPodéis escuchar la reseña en este episodio de Enredando: https://enredando.euskadigital.eus/enredando-721/\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-frente-al-cliente/","summary":"Un podcast hecho desde el otro lado de la barra del bar, en el que el cliente no siempre tiene la razón.","title":"Frente al cliente"},{"content":"No tengo muy claro a quien esta dirigida esta subvertiva película sobre Santa Claus. Es demasiado adulta para los niños y demasiado infantil para un adulto. Esto nos deja en tierra de nadie, lo que seguramente nos lleve a eso que ahora se ha dado en llamar Young Adults.\nIncomprensiblemente la película está calificada como comedia, a pesar de ser un desfile continuo y descarnado de asesinatos y violencia. Particularmente en su último tramo hace gala y ostentación de sadismo e insensibilidad.Los asesinatos se suceden, sin descanso, sin remordimientos, con una precisión quirúrgica. Miedo me dan los psicópatas que encuentre divertido este espectáculo.\nUna de las mejores bazas de la película es su actor principal. Mel Gibson esta magnífico, tremendo, profundo, intenso… Tan bien está que da pena que esta sólo sea una película de navidad, con la profundidad argumental de un charco.\nEl planteamiento podría haber resultado refrescante, incluso disfrutable, si se hubiese planteado de una manera más ligera, más «fiestera», más cercana al cine de acción ochentero de explosiones y testosterona.Pero la puesta en escena, deudora de películas actuales como John Wick o Polar, y el tono empleado, pesimista, crean un contraste exagerado con el tema navideño, y te deja con un mal cuerpo y una sensación de desazón que no se corresponde con el mensaje que intentaban transmitir.\nSupongo que hay un nicho de psicópatas depresivos que necesitaban su propia película de navidad pero, francamente, espero que no sea un mercado muy grande. En general, una película fallida.\nSi no estáis suscritos a Amazon Prime, podéis suscribiros a través de este enlace, con lo que estaréis ayudando a que pueda traeros nuevas reseñas.\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-matar-a-santa/","summary":"Tiene que haber películas navideñas para todos, incluidos los psicopatas.","title":"Matar a santa"},{"content":"El pasado 16/10/2020 empecé mi colaboración con el podcast Enredando, haciendo pequeñas reseñas de podcasts, intentando que sean no muy conocidos, pero que valga la pena descubrirlos.\nY para empezar con buen pie, lo mejor era empezar con una apuesta segura, un podcast de la casa con una calidad más que sobrada: El gato de Turing.\nEl podcast lo realizan Iban Eguia y Aitor Brazaola y empezó su andadura en la podcastfera en septiembre de 2013.\nEl tema principal del podcast es la Ciencia, con mayúsculas, y también mucho la tecnología, con particular atención a la que proviene de Elon Musk, al que cariñosamente apodan como «Tito Elon».\nTienen muchos episodios míticos pero voy a resaltar dos por los que podéis empezar:\nEl episodio 89, dedicado a Criptomonedas, una absoluta barbaridad de episodio en el que hacen un recorrido por un montón de ellas, explicando sus fundamentos y su uso. https://elgatodeturing.com/podcast/89-bitcoin-ethereum-cripto-que/ El episodio 110, en el que junto a Alberto Aparici y Francis Villatoro explican algo tan difícil como la física de partículas. https://elgatodeturing.com/podcast/110-el-gato-cuantico/ Si escuchas cualquiera de estos episodios, lo siento, ya estas enganchado. No te arrepentirás. O sí. O todo a la vez. Nunca se sabe con la mecánica cuántica.\nPodéis escuchar la reseña aquí: https://enredando.euskadigital.eus/enredando-719/\n","permalink":"https://opinionica.tiempoescaso.com/posts/2025-01-01-el-gato-de-turing/","summary":"En este podcast te explicarán si el gato esta vivo o muerto, y por qué.","title":"El gato de Turing"}]